„Kimba“, „Dragon
Ball“, „Sailor Moon“ – alles „made in Japan“. Der schauraum: comic+cartoon in Dortmund
lädt vom 29.03.20-25.10.20 zu einem
Blick in die japanischen Trickfilmstudios ein. Wenn man sich Serien wie
„Heidi“, „Captain Future“ oder „Die Biene Maja“ vergegenwärtigt, die in
Deutschland ganze Kindergenerationen verzaubert und geprägt haben, bekommt man
einen Eindruck davon, wie besonders und (bild-)mächtig die japanischen Animes
auch für europäische Zuschauer sind. Davon erzählt die Ausstellung „Anime
fantastisch“, die anhand von zahlreichen Originalfolien die ganze
Entwicklung der japanischen Trickfilmindustrie nachvollzieht, von den
1970er-Jahren bis zum Beginn der Digitalisierung in den 2000er-Jahren. Zugleich
ist die Schau, die von einem umfangreichen Film- und Workshop-Programm
begleitet wird, eine Verbeugung vor der liebevollen Akribie und Kreativität der
Zeichner, zu denen Künstler wie Osamu Tezuka oder Hayao Miyazaki gehören.
Japan im 17. Jahrhundert. In Kyoto pulsiert
das Leben: Ein Lastenträger eilt durch eine Gasse, Menschen sitzen beim Picknick zusammen, andere
beobachten Tänzer mit Fächern. Dargestellt sind diese
kleinen alltäglichen Aktionen auf
einem ganz besonderen Objekt der Japan-Sammlung im GRASSI Museum in Leipzig: einem byōbu – einem zweiflügeligen
Paravent, der vom 07.05.2020-17.01.2021 in der Ausstellung "Szenen des Lebens - Ein japanischer Paravent und seine Geschichte"
gezeigt wird. Der byōbu wurde von einem zwischen 1877-1882 in Kyoto tätigen deutschen Arzt erworben, der ihn
nach seiner Rückkehr zusammen mit anderen von ihm in
Japan gesammelten Gegenständen an das Leipziger Museum gab. Im
Kontext dieser Sammlung will die Ausstellung danach fragen, welches
damalige Bild von Japan sich darin widerspiegelt? Und in welchem Verhältnis stehen die
„Szenen des Lebens“ als Ausdruck städtisch-bürgerlicher Kultur auf
dem Paravent zur überlieferten materiellen Kultur? Antworten sollen mit Hilfe verschiedener Themeninseln sowie
historischer Fotografien ausgelotet werden. Objekte der Sammlung wie
eine „bentō-Box“, eine
Trommel, ein Fächer oder ein Sandalenpaar bieten Gelegenheit zum
Vergleich zwischen realem Objekt und seiner künstlerischen Umsetzung auf
dem Paravent und zeigen zugleich die Vielfalt der Leipziger
Japan-Sammlung.
„TOKYO IM FILM -Das pulsierende Leben in der Megacity“
lautet der Titel der Filmreihe im Japanischen Kulturinstitut in Köln. Vom
03.09.-31.10.2020 werfen insgesamt elf Spielfilme, die zwischen 1949 und 2007
entstanden sind, eindrucksvolle Schlaglichter auf das Leben in einer der
größten Metropolen der Welt. Ganz gleich ob Klassiker von Meisterregisseur
Kurosawa Akira oder moderner Anime, ob einfühlsames Drama oder Ozu‘s Meilenstein
der Filmgeschichte, stets zeiht sich Japans Hauptstadt als roter Faden durch
die Verfilmungen der unterschiedlichen Genre. Der Eintritt ist frei.
Die Ausstellung „Terunobu Fujimori - Ein Stein Teehaus und
andere Architekturen“ wurde gemeinsam mit dem japanischen Architekten
entwickelt. Die Auswahl von Projekten konzentriert sich auf von ihm
geplante Teehäuser, insbesondere auf das für die Raketenstation Hombroich in
Neuss entworfene Ein Stein Teehaus und seine Entstehung. Die Teehäuser werden von
der Verwendung natürlicher Materialien sowie ihrem Verhältnis zur umgebenden
Landschaft geprägt. Sie reflektieren die präzise Kenntnis der Geschichte und
Prinzipien der Teezeremonie sowie deren sehr persönliche Interpretation durch
Terunobu Fujimori. Karl Heinrich Müller, der Gründer von Museum Insel
Hombroich, hatte ein besonderes Interesse an der Teezeremonie sowie an Objekten
und Kunstwerken aus dem Kontext dieser jahrhundertealten Tradition. In der
Sammlung der Stiftung finden sich zahlreiche Teeschalen und andere Gefäße, die
im Rahmen von Zeremonien gebraucht wurden. Vom 04.09.20-29.11.2020 und
05.02.2021-11.04.2021 wird eine bisher nicht gezeigte Auswahl ausgestellt.
In den 1960er- und 1970er-Jahren entwickelten die FotografInnen
in Japan eine neue visuelle Sprache und ein Bewusstsein für die sich
verändernde politische und soziale Realität. Ihr Stil markierte einen radikalen
Bruch mit der traditionellen Bildauffassung. Das Japanische Kulturinstitut in
Köln stellt vom 11.09.-24.10.2020 eine Auswahl von zehn Positionen aus der
Sammlung des Museum der Moderne Salzburg unter dem Titel „TOKYO – DIE CITY“ vor.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die bedeutende Serie Toshi-e von TAKANASHI
Yutaka. Darüber hinaus verbinden sich Werke von berühmten Wegbereitern wie
ARAKI Nobuyoshi, HANABUSA Takashi, ICHIMURA Tetsuya, JIKIHARA Yôji und YAMADA
Shûji zu einem großartigen Reigen aus Lichtern der Großstadt.
Ein rätselhaftes, ergreifendes Faszinosum ist die japanische Literatur. Sie handelt von der Endlichkeit des Seins angesichts von Schönheit und Liebe. Gleich dem Dichter Basho machen sich die Besucher der "Japanischen Literaturtage" im Schloß Elmau vom 22.11.-26.11.2020 auf den Weg, die japanische Literatur zu erkunden. Die Besucher hören Texte von Yasushi Inoue, Yasunari Kawabata,
Tanizaki Jun'ichiro, eingebettet von Haikus und japanischer Musik. Evelyn Schulz, gewährt einen Überblick über die Geschichte und Gegenwart der japanischen Literatur. Gemeinsam mit der renommierten Übersetzerin Ursula Gräfe beleuchtet sie die Bedeutung japanischer Werke und die Herausforderungen, diese ins Deutsche zu übertragen. Zum 50. Todestag von Yukio Mishima präsentiert Thomas Lettow Auszüge aus „Der Goldene Pavillon“. Axel Milberg liest aus „Das Kopfkissenbuch" von Sei Shonagon. Nobuo Ikeda und Isolde Kiefer-Ikeda rezitieren „Japanische Lyrik – von der Nachkriegszeit bis heute“.
